I wish that I was 18, again. Oscar Night.

La tormenta pronosticada nunca llegó y la huelga de guionistas quedó en el olvido. Óscar, tras una accidentada temporada de premios, celebró su cumpleaños número ochenta en una noche dorada con elegantes matices rojos.
El Kodak Theatre, en Hollywood y Highland, fue la sede de esta fiesta, la cual tuvo a Jon Stewart como anfitrión.
“Están aquí, no lo puedo creer”, dijo el irreverente comentarista político, en referencia al paro del gremio de escritores que puso en duda la realización de la ceremonia.
La incertidumbre de las semanas previas a la entrega de los Premios de la Academia quedó atrás, y el wattage de superestrellas presentes dejó en claro que Óscar es el hombre desnudo más atractivo del mundo del espectáculo.
Fue una larga celebración – casi cuatro horas -, ecológicamente correcta y geográficamente diversa. Aquí el recuento de los ganadores y demás “shenanigans”.

Los ganadores

Vestuario: “Elizabeth: The Golden Age”
Largometraje animado: “Ratatouille”
Maquillaje: “La Vie en Rose”
Efectos Visuales: “The Golden Compass”
Dirección de Arte: “Sweeney Todd”
Actor secundario: Javier Bardem, “No Country for Old Men”
Cortometraje: “The Mozart of Pickpockets”
Cortometraje animado: “Peter & The Wolf”
Actriz secundaria: Tilda Swinton, “Michael Clayton”
Guión adaptado: “No Country for Old Men”
Edición de sonido: “The Bourne Ultimatum”
Mezcla sonora: “The Bourne Ultimatum”
Actriz: Marion Cotillard, “La Vie en Rose”
Edición: “The Bourne Ultimatum”
Película en idioma extranjero: “The Counterfeiters”, Austria
Canción original: “Falling Slowly”, de “Once”
Cinematografía: “There Will Be Blood”
Música original: “Atonement”
Cortometraje documental: “Freeheld”
Largometraje documental: “Taxi to the Dark Side”
Guión original: Diablo Cody, “Juno”
Actor: Daniel Day Lewis, “There Will Be Blood”
Dirección: Joel y Ethan Coen, “No Country for Old Men”
Mejor Película: “No Country for Old Men”

Los “shenanigans”

Gemelos de diferente madre: Jonah Hill y Seth Rogen, de “Knocked Up”, quienes fueron presentados como Judi Dench y Halle Berry. Funny dudes.

Con otro “premio”: Jessica Alba, Nicole Kidman y Cate Blanchett, “ligeramente embarazadas”.

Saliendo de la oscuridad: Owen Wilson reapareció, tras su intento de suicidio hace algunos meses, para presentar la categoría de Cortometraje.

¿Habla español?: Javier Bardem cerró su discurso de aceptación con una dedicatoria a su mamá y a su país, en su lengua natal. ¿Y Penélope?

“No puedo creer que estoy aquí”: Katherine Heigl, de “Knocked Up”, no pudo contener los nervios, y eso que sólo presentó una categoría menor.

Momento “red carpet”: Gary Busey interrumpió la entrevista de Ryan Seacrest con Jeniffer Garner, sacándole un buen susto a la señora Affleck. Creepy en “Entourage”, más creepy en la alfombra roja.

Rigurosa etiqueta: Todas las personas en pantalla o fuera de ella, desde los nominados hasta los acomodadores, lucieron vestimenta formal. Diablo Cody, por otro lado, lució tremendo tatuaje y un vestido medio “animal print”.

Piratas de Hollywood: Harrison Ford y Daniel Day Lewis portaron aretes durante la ceremonia. Indiana Jones y El Último de los Mohicanos, yo-jo, yo-jo.

¡Felices ochenta Óscar! Nos vemos el año que entra, cuando tengas 18 otra vez.



Busey alert!

En Cartelera: "American Gangster"

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Un verdadero O.G. (Original Gangster), Frank Lucas logró lo que ningún otro afroamericano había logrado antes: Ser el rey del narcotráfico en Nueva York.
Frank Lucas superó a la mafia italiana, esquivó a los policías más corruptos y reclutó como tenientes a sus familiares, con quienes logró formar un imperio de heroína en los años setentas; my man! Frank hasta llevaba a su madre y esposa a misa todos los domingos.
Su historia, y la de Richie Roberts, el policía que siguió sus pasos en una exhaustiva investigación judicial, es llevada al cine en “American Gangster” de Ridley Scott (“A Good Year”, 2006), un maestro del cine a gran escala.
Para mayor efecto, el director reclutó a dos poderosos y magnéticos actores: Denzel Washington (“Deja Vu”, 2006), en el rol del despiadado pero honroso gangster, y Russell Crowe (“3:10 to Yuma”, 2007), como el duro pero incorruptible representante de la ley.
El resultado es una épica cinta de mafiosos, al estilo “Goodfellas” (Martin Scorsese, 1990) y “The Godfather” (Francis Ford Coppola, 1972), y aunque no alcanza la grandeza y perfección de esos clásicos, es una digna adición al canon del cine de crimen real.
Washington es uno de esos actores a los que se les cree todo lo que dicen, cuando habla de honor, integridad y lealtad, sabemos que esas palabras vienen de un hombre que tiene la sutileza para guardar silencio y la ferocidad para matar sin aviso previo.
Pero el alma de la película está en el personaje de Richie Roberts, interpretado con gallardía por Crowe. Su impecable travesía por la justicia contrasta con su inestabilidad personal y violento carácter.
Scott nos guarda lo mejor para el final, cuando Washington y Crowe están frente a frente. La conversación nos deja claro que ambos hombres son sumamente inteligentes, que entienden su posición en el tablero.
“American Gangster” es cine electrizante, grande en perspectiva y ejecución.

Off The Record: Antoine Fuqua (“Shooter”, 2006) fue encomendado a dirigir esta película originalmente en 2004 con Denzel Washington como el actor principal y Benicio Del Toro (“Things We Lost in the Fire”, 2007) como Richie Roberts, pero la producción fue cancelada un mes antes de comenzar la filmación. Protegido por un contrato, Del Toro recibió su salario de 5 millones de dólares a pesar de no participar en la película al ser resucitado el proyecto. Sólo en Hollywood.

En Cartelera: "Cloverfield"

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Una película puede hacerte reír, llorar, gritar, rabiar, filosofar y, en el caso de “Cloverfield”, incluso puede hacerte vomitar, o por lo menos provocarte un buen mareo.
Desde “El Exorcista” (William Friedkin, 1973), no tengo conocimiento de una cinta que literalmente haya hecho regurgitar a algunos espectadores, pero esta producción de J.J. Abrams, creador de la serie de televisión “Lost”, ha provocado vértigo en más de un cinéfilo. (Por fortuna a mí no).
¿Por qué el posible malestar? ¿Es por asco, miedo o insoportable horror? La verdad no es para tanto: “Cloverfield” es una película de monstruos y destrucción en Nueva York, al estilo Godzilla, filmada desde la perspectiva de una cámara de video que opera uno de los protagonistas.
Después de los ominosos créditos iniciales, que indican que lo que veremos es video oficial obtenido en un lugar “antes llamado Central Park”, “Cloverfield” es aproximadamente 73 de minutos de tomas con cámara en mano, grabadas (supuestamente) por un amateur, en medio de caos y pánico.
Para añadirle al desorden, el joven que carga la camarita al parecer está borracho, ya que los primeros 20 minutos de la película se centran en una fiesta muy “hip” en un loft de Manhattan.
Dejando atrás la controversia y el morbo que ha generado la campaña publicitaria y el rumor de que es una película que posiblemente no puedas aguantar físicamente, “Cloverfield” es una efectiva cinta de suspenso sobrenatural, con pocas explicaciones y que no excede su tiempo de bienvenida (más tiempo y sí me hubiera dado vértigo).
La técnica es una mezcla de película de desastre, espanto (¿qué es ese ruido? ¡Bang!) y falso-documental estilo Blair Witch Project, con una marcada sensibilidad post 9/11.
Con “Cloverfield”, Abrams y Matt Reeves, muy exitosos en la TV, cumplen con uno de los principales propósitos del cine y el arte en general: Provocar emociones.

Off the Record: La película es vista desde el punto de vista de Hud (T.J. Miller, “Carpoolers”, TV, 2007), el personaje que utiliza la cámara. H.U.D. son las iniciales de Heads Up Display, el término utilizado para esta técnica.