Fabricantes de sueños

Francis Ford Coppola (The Godfather), Martin Scorsese (Mejor Director 2007 por "The Departed"), Steven Spielberg (Schindler's List), George Lucas (Star Wars). Respect.

Y el Óscar va para...

La cuenta regresiva para la gala más importante de la industria cinematográfica del Norte de América está a pocas horas de llegar a su fin.
El domingo, a las 5 de la tarde hora Pacífico, 8 de la noche tiempo del Este, el Kodak Theatre de Los Ángeles, California, estará colmado de estrellas; algunas se irán a casa con una estatuilla dorada y otras tendrán que conformarse con el honor de haber sido nominadas.
Óscar está aquí, después de un año excepcional para el cine, en el que destacó la que denominaremos “Mexican invasión”.
Sin más preámbulo, aquí nuestras predicciones para esta noche… Nos vemos en el cine.

Mejor Película

Todo parece indicar que “Babel” se erigirá como la ganadora de la presea más codiciada de la noche. Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga han logrado con su tercer largometraje en equipo una desgarradora obra universal, evocativa y desgarradora, con un elenco internacional uniformemente brillante. “The Departed”, saga gangsteril de Martin Scorsese, es la segunda en puerta, pero el candor de “Little Miss Sunshine” podría dar la sorpresa.

Ganará: Babel
Le vamos a: Babel

Mejor Director

Martin Scorsese es el mejor director activo de Estados Unidos, pero la Academia no lo ha galardonado con un Óscar, en una extraordinaria carrera que incluye cintas como “Taxi Driver”, “Goodfellas” y “The Aviator”. Los expertos dicen que ya le toca ganar, a pesar de que “The Departed” no esté considerada como una de sus mejores películas. Honor a quien honor merece. González Iñárritu podría “robárselo”, pero la vemos difícil.

Ganará: Martin Scorsese
Le vamos a: Martin Scorsese o Alejandro González Iñárritu

Mejor Actor

Forest Whitaker es un fenomenal actor con un don innegable y una extensa carrera en el séptimo arte. Lo recordamos en películas como “The Crying Game” y “Ghost Dog”. En “The Last King of Scotland”, Whitaker creó un personaje memorable y su actuación en esta cinta le ha merecido casi todos los premios de la crítica internacional. Por otro lado, Will Smith nos conmovió con su interpretación de un padre con problemas económicos en “The Pursuit of Happyness” (sic), por lo que también podría pararse en el podio del Kodak Theatre. Peter O’ Toole, otro fascinante actor, ya tiene un Óscar honorario, pero nunca ha ganado en esta categoría. La moneda está en el aire.

Ganará: Forest Whitaker
Le vamos a: Forest Whitaker

Mejor Actriz

Helen Mirren puede estar casi segura de que se irá del Kodak Theatre con un Óscar entre sus brazos. Su actuación en “The Queen” le ha traído este año una oleada de premios y ovaciones. Mirren es una arriesgada actriz que nunca ha comprometido su arte. Además, a Óscar le gustan las reinas. Penélope Cruz tendrá que conformarse con la nominación al igual que las demás damas de la terna, el domingo es de Helen Mirren.

Ganará: Helen Mirren
Le vamos a: Helen Mirren

Mejor Actor Secundario

Eddie Murphy añadirá una estatuilla a su larga carrera de éxitos gracias a su espectacular “regreso” a la lista A de Hollywood por su reveladora actuación en “Dreamgirls”. Murphy hace comedia, drama, canta y baila en este musical, inyectándole vida a cada momento en el que está en la pantalla. Muy cerca de Murphy está Mark Wahlberg, quien literalmente se “robó” cada cuadro en el que estuvo presente en “The Departed”. Djimon Hounsou nos conmovió en “Blood Diamond”, pero la película no fue favorita de los críticos. Alan Arkin podría sorprendernos por su papel en “Little Miss Sunshine”, el caballo negro en todas las categorías.

Ganará: Eddie Murphy
Le vamos a: Eddie Murphy, porque queremos escuchar su contagiosa risa cuando dé su “speech” de agradecimiento.

Mejor Actriz Secundaria

“Dreamgirls” vio el nacimiento de una estrella: Jennifer Hudson. Su arrolladora actuación en la película más nominada de la noche es de lo que el Hollywood de ensueño está hecho. Su talento es un diamante en bruto que espera ser pulido por los mejores artesanos. Inolvidable, hasta el grado de incomodar a los sensibles de oído. Por otro lado, nuestra compatriota Adriana Barraza dio la actuación más sobresaliente del ensamble de actores de “Babel”, demostrando porqué le dicen “La maestra”.

Ganará: Jennifer Hudson o Adriana Barraza
Le vamos a: Adriana Barraza

Mejor Película Extranjera

El fauno, el fauno, el fauno. La fantástica película del mexicano Guillermo Del Toro no sólo es la mejor de habla no inglesa, sino posiblemente la mejor del año. La ausencia de Almodóvar casi le asegura el premio al mexicano. También le ayuda el fenómeno taquillero que generó la cinta en Estados Unidos.

Ganará: El Laberinto del Fauno
Le vamos a: El Laberinto del Fauno


Dato curioso: Peter ‘O Toole y Helen Mirren, histriones nominados este año, actuaron en la que mucha gente considera la peor y más vulgar película de todos los tiempos, la infame “Caligula”.

En cartelera: "Blood Diamond"

La estatuilla de “The Maltese Falcon”, fabricada de lo “que están hechos los sueños”, los permisos de salida de “Casablanca” y el invaluable diamante rosa de “Blood Diamond”, son claros ejemplos de lo que Alfred Hitchcock definiría como un “MacGuffin”.
Este recurso del guión es una excusa en el argumento para motivar a los personajes y contar una historia, sin importar que el objeto tenga un valor real o sea de mayor importancia para nadie aparte de los involucrados en la trama.
El director Edward Zwick y el guionista Charles Leavitt han creado un “MacGuffin” políticamente cargado para “Blood Diamond”, filme que pretende crear conciencia sobre el alto costo humano de los diamantes importados de zonas de conflicto en África.
Es el año 1999, Sierra Leone está siendo destrozada por la guerra civil y los rebeldes le declaran una guerra frontal al gobierno, reclutando niños desprotegidos para sus sangrientas misiones.
En una redada de los insurgentes, Solomon Vandy (Djimon Hounsou) y su hijo Dia (Kagiso Kuypers) son secuestrados; el padre será forzado a trabajar en una mina de diamantes y su vástago entrará al grupo militar como pequeño soldado.
Durante una de sus arduas jornadas, Solomon encuentra una rara piedra rosa del tamaño de un cubo de hielo, la cual tendrá que dejar detrás después de un ataque de las tropas oficiales.
Descubrimientos de esa magnitud no se mantienen secretos por mucho tiempo, de un momento a otro, Solomon, un humilde pescador, se verá amenazado por quienes ven en el preciado diamante un boleto para salir de África o una fuente instantánea de riqueza y poder.
Entre los interesados en el “MacGuffin” en cuestión está el traficante de diamantes Danny Archer (Leonardo DiCaprio), quien promete a Solomon encontrar a Dia a cambio de una parte del posiblemente millonario hallazgo.
Para Archer, el diamante significa su salida del atormentado continente, para Solomon, la esperanza de encontrar a su hijo.
El par de hombres emprenderán una aventura por las montañas de Sierra Leone en búsqueda del diamante rosa, odisea en la que tendrán que pelear para sobrevivir y enfrentar a los fantasmas y amenazas reales del pasado que los persiguen.
“Blood Diamond” es una película de aventura, con intensas escenas dramáticas, sobre todo las que presentan al campamento de soldados infantiles.
Hounsou y DiCaprio logran momentos desgarradores con sus actuaciones, lo que eleva el tono educativo del guión a niveles de verdadero suspenso y angustia.
La trama tiene algunos cabos sueltos o sin pulir, como la forzada historia de posible amor entre Danny y Maddy Bowen (Jennifer Connelly), una periodista que al parecer tiene un punto débil por los hombres equivocados.
“Blood Diamond” es entretenimiento a gran escala y comparte algunas similitudes con la clásica “El Tesoro de la Sierra Madre”, ambas cintas exploran los más bajos instintos del hombre en búsqueda de algo muy valioso, aunque sea sólo para ellos mismos.

Mi cinematográfico romance

AMOR HUMANITARIO

Casablanca (Michael Curtiz, 1942): La quintaesencia del cine hollywoodense, “Casablanca” narra un amor atemporal, humanitario, en el que la solidaridad con la patria y el bien de la raza humana es más fuerte que el beneficio personal. Humphrey Bogart encarna a Rick Blaine, un autoproclamado “ciudadano del mundo”, quien está enamorado perdidamente de Ilsa Lund, la esposa de un líder de la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial.
Un breve amorío en la ocupada París termina en decepción. El reencuentro, que tiene lugar en el bar de Rick en Casablanca, Marruecos, es uno de los momentos icónicos del séptimo arte. Una película para siempre, con un impecable guión, lleno de fascinantes diálogos y coloridos personajes secundarios. Inolvidable: La interpretación de “As Time Goes By”, de Dooley Wilson. Si ya la viste, revívela, si no, réntala y disfrútala bien acompañado.

AMOR HISTÓRICO

Lo que el viento se llevó (Victor Fleming, 1939): Épico americano que revive la historia de la Guerra Civil en los ojos de Scarlett O’ Hara, una señorita de sociedad que se convertirá en mujer durante ese turbulento periodo. Esta refinada y rebelde dama, interpretada por la clásicamente bella Vivien Leigh, tiene su futuro asegurado con un noble caballero, pero sus instintos y pasiones están con Rhett Butler - el galán Clark Gable -, un tosco hombre que le advierte que “le hace falta que la besen, bien”. Ella tendrá que decidir entre su orgullo y el amor ardiente que siente por ese misterioso y obstinado individuo. Pasan los años, la guerra no cede y las vastas tierras de los O’ Hara quedan en la miseria, por lo que Scarlett tiene que ingeniárselas para sobrevivir. Matrimonios por necesidad, más que por interés, marcan a la hermosa doncella, pese a la constante presencia de Rhett, amor que no será eterno si ella no se entrega a sus sentimientos más básicos. Grandiosa producción de época, con un romance apasionado y escenas de gran magnitud y poder histórico.


AMOR ETERNO

Historia de amor (Arthur Hiller, 1970): Basada en la novela de Erich Segal, esta cinta es la plataforma moderna para las historias de amor trágico que han hecho llorar a generaciones. ¿Hay algo más triste que la muerte del ser amado? Hombre conoce a mujer, hombre se enamora de mujer, mujer tiene una enfermedad fatal. Él es Oliver Barrett IV (Ryan O’ Neal), un apuesto alumno de Harvard; ella es Jennifer Cavalleri (Ali MacGraw), una vibrante estudiante de música. Ante la adversidad, ellos logran casarse, sólo para descubrir que la joven mujer no podrá tener hijos y sufre un terrible padecimiento. Más que una historia sobre la muerte, “Historia de amor” celebra la vida de esta bella pareja, que se mantendrá junta hasta el último momento. Dato curioso: Es muy posible que el tema musical lo hayas “tarareado” al formar un corazón con tus manos después de un comentario romántico. Ve esta película para que sepas de donde viene esa clásica melodía.

AMOR NERVIOSO

Annie Hall (Woody Allen, 1977): En el año que el “punk” estalló y que “Star Wars” reinó en las taquillas, Woody Allen, un angustiado neoyorquino, presentó la mejor película de 1977: “Annie Hall”. Allen es Alvy Singer, un quisquilloso comediante de la Gran Manzana, quien comienza un poco probable romance con la despistada Annie, interpretada por la excelente Diane Keaton. La película comienza al final de la relación y Alvy nos comenta en primera persona los vaivenes del romance, desde su inusual cortejo hasta el inevitable distanciamiento.
Alvy, de lentes y de baja estatura, es un peculiar personaje: Inseguro, tímido frente a las mujeres y con una filosofía personal ácida y neurótica; Annie, alta y de innegable belleza física, es todo lo contrario pero igual de inusual: Extrovertida, despreocupada, transparente y sentimental, habrá quienes dirán “está loca”. “Annie Hall” es una película agridulce, llena de citas citables, no por nada ganó el Óscar a Mejor Película, venciendo a la antes mencionada saga del espacio. Para corazones impacientes y de mente abierta.

En cartelera: "The Pursuit of Happyness"

No os preocupéis, la cuesta de febrero pasará. Cierto o no, si tienes la oportunidad de ver la película “En busca de la felicidad”, al menos encontrarás en ella un mensaje positivo que podría inspirarte a salir airoso de las dificultades del día.
Chris Gardner (Will Smith) es un poco exitoso vendedor de escáners de masa ósea (¿huh?), con un extraordinario talento para los números.
Debe varios meses de renta, el fisco lo trae “cocido” y, para acabarla de amolar, su esposa Linda (Thandie Newton) no está muy contenta con el doble turno que debe cubrir para pagar la guardería del pequeño Christopher (Jaden Smith).
La situación no mejora y Linda decide marcharse, dejando solos a padre e hijo, quienes tendrán que sobrepasar sus carencias en busca de la felicidad, objetivada en un billete.
Un encuentro fortuito lleva a Chris a las puertas de una prestigiada casa de bolsa, en donde encontrará a los directivos más alivianados que un vendedor de escáners de masa ósea (no preguntes) podrá conocer.
Su talento nato para las matemáticas le merece a Chris una capacitación, sin paga, para buscar un puesto como corredor de bolsa.
Durante los meses subsecuentes, los Gardner tendrán que pasar miserias, viviendo en albergues y valorando cada centavo de dólar.
Dado que esta película está basada en un caso de la vida real, presentado en el programa de Oprah Winfrey, el final no es muy sorpresivo, lo que le quita un poco al suspenso.
Lo que sí es rescatable de la primera cinta en inglés del italiano Gabriel Muccino es la interacción entre Will Smith y su hijo Jaden Smith, quienes pilotean una historia que sin su presencia estaría carente de emoción.
El “Príncipe del Rap” ha llegado muy lejos en Hollywood, merecidamente, y ésta es su actuación más redonda y acertada, de calibre Óscar, sin duda.
“En busca de la felicidad” es inofensiva, inspiradora y una opción segura de la cartelera comercial disponible. Lleva pañuelos.